Bitácora día 13

Mariano

La representación escénica en la edad media

Representaciones en iglesias y plazas
Auto sacramentales

laudas
La escena es múltiple
Los actores no eran profesionales
No participaban mujeres
Los autores son anónimos
El uso de maquillaje es mas utilizado que las  máscaras

Bitácora Día 12

En la sesión:

Puntos de vista en torno a un grupo teatral.

Una pregunta muy constante es: ¿Que estoy haciendo?

He de decir, que aunque no pude ir a las funciones, con los simples comentarios a lo largo de la sesión  lograron mover ciertas cosas en mí.

Espero la próxima conexión vía skype.

Bitácora Día 11

Tere

Filosofía y poesía

Platón 428 a.C.

Seguidor de Sócrates.

Relación entre lenguaje y realidad.

Etapas de Platón:

1. Diálogos de juventud (ética)

2. Transición (primer esbozo de su teoría la reminiscencia)

3. Época de la madurez

4. Dialogo de la vejez

Personajes de sus obras históricos.

Aristóteles

Tragedia: representa mejor a los hombres.

Comedia: los hace grotescos.

La poesía surge por la capacidad del hombre de imitar.

Tragedia----> Los nobles

Comedia---->Los vulgares

Cuatro aspectos de los personajes de Aristóteles

1. Buenos

2. Educación

3. Semejanza al objeto imitado

4. Coherencia

Las unidades aristotélicas

Acción (Las otras 2 se las atribuyen después)

Horacio

Dos periodos en Horacio:

1. Sátiras: Poesías críticas

2. Odas y epístolas: Carácter lírico y se agrupan por tema como la amistad, campo, naturaleza etc.

Carlos

Drama litúrgico

Se originó en las iglesias europeas a finales del siglo IX

Su evolución generó los milagros, los misterios y los autos sacramentales.

Los tropos

Son breves y  comenzaron a tener estructura musical en algunas de las más importantes fiestas litúrgicas como la Pascua y la Navidad.

Los misterios de Elche

Tiene origen en torno a la segunda mitad del siglo XV

Todos los personajes son varones

Auto sacramental.

Comenzaron a representarse en pórticos de las iglesias en S. XVI

Fuero prohibidos en  1765

Bitácora Día 10

Bitácora Día 10

Bere

Imperio y teatro Romano

...

La tragedia de Séneca

Córdoba 4 a.C.

Filósofo, orador y escritor.

Mayor representante del Estoicismo, corriente filosófica que defendía el autodominio, la serenidad y la felicidad de la virtud.

Exiliado por involucrarse con la esposa de Claudio.

Tenía gusto por lo patético. 

Sus obras se dividen en:

• Moralistas
• Cartas
• Epígrama
• Tragedias

Jessica

El espacio escénico en Grecia

• No tenían lugares de representación
• Usaban las colinas para hacer los teatros.

Diferencias con el teatro romano

	Grecia	Roma
Construcción	Las gradas descansaban sobre la ladera de una montaña.	Generalmente las gradas descansaban en un sistema de bóvedas de hormigón y de galerías.
Orquesta	Era circular, el coro actuaba en ella.	Es semicircular, los actores no actuaban en ella y servía de asientos a los personajes importantes.
La cavea	Rodeaba más de la mitad de la orquesta y se accedía a ella por unas escaleras exteriores.	Coincidía con el semicírculo de orquesta, se accedía a ella por unas escaleras interiores.
Párodos	Entradas laterales descubiertas que daban acceso a la orquesta y cavea.	Pasillos cubiertos con una bóveda que daban acceso a la orquesta, encima de cada uno había un palco para las autoridades.
La escena	Edificación tangente a la orquesta que servía como telón de fondo.	: Edificación mucho más alta que coincide con el diámetro del semicírculo de la orquesta.
Proscenio	Plataforma de 3 o 4 metros de altura que ocupaba la parte anterior de la escena. En ella actuaban los actores cuando se independizaban del coro.	Plataforma de 1,50 metros donde evolucionaban los actores.

Teatro Epidauro (Grecia)

Teatro Bosra (Roma)

Exclusivamente el teatro Romano tenía:

·        Frons scenae: Fachada del proscenio, es un decorado permanente y tiene un techo de madera.

·        Hiproscenio: Subterráneo de la escena que servía para guardar maquinaria.

Convenciones y mecanismos teatrales

•      El espacio: no solo es la escena sino se extiende hasta la orquesta, haciendo que se complementen para que el texto tenga significado.

•      El coro: Por su importancia para la constitución de la escena misma, pues eran parte esencial, cuándo van perdiendo su importancia es por un nuevo peso que tienen los actores, suple al telón.

•      El mensajero se agota en sí mismo, status de sirviente, no siempre es usado para crear intriga pero cuando lo es, se convierte en el portador de noticias.

•      Los actores:

 Mascaras: Los griegos las empleaban en las fiestas dionisiacas; los romanos durante las lupercales y las saturnales y además en las representaciones escénicas. Entre los griegos y romanos, las máscaras eran una especie de casco que cubría enteramente la cabeza y además de las facciones del rostro, tenía pelo, orejas y barba habiendo sido los griegos los primeros en usarlas en sus teatros a fin de que los actores pudieran semejarse físicamente al personaje que representaban.

Mecanismos

Grecia:

Ekkyklema: plataforma móvil, que se adelanta en el escenario, lo que sucedía o había sucedido en el interior.

Mekhane: para hacer volar en el cielo a los dioses y a ciertos héroes.

Theologhéion: móvil, para hacer aparecer a los dioses en lugares elevados, especialmene en los desenlaces de la acción (latinos, deus ex machina).

Disthegía: practicable fijo, también para apariciones en lugares elevados.

Escaleras caróneas: para descender bajo tierra.

Anapiésmata: para evocar a dioses o los héroes de regiones subterráneas.

Brontéion: para hacer truenos.

Keraunoscopeion: para los relámpagos. 

Bitácora Día 9

Expuso Tamara.

Comedia del arte

El siguiente mapa mental, muestra los personajes que conforman la comedia del arte. Dichos personajes están separados según el género, o sea, hombre y mujer, partiendo de tres grupos principales:

1.    Zannii (para referirse a las mujeres es zagnie)

2.    Magníficos (para referirse a las mujeres es magnificas)

3.    Enamorados (para referirse a las mujeres es enamoradas)

Se muestra el nombre de los personajes.

También muestra si el personaje usa mascara, o no.

Bitácora Día 8

Expusieron Lorenzana y Mafer.

Lorenzana:

Tragedia (estructura)

Prólogo (Monólogo o diálogo)

Párodos (canto)

Episodios o actos en que se representa el resto de la tragedia:

Estácimos

Éxodo (Cuando canta por última vez el coro)

Evolución de la tragedia ática

 

Ditirambos      -->    Coro cíclico         -->   Tespis (Primer actor)  -->    1erconcurso de tragedias 534-536

Los tres trágicos

 

Esquilo 325(Segundo actor)--> Sófocles 496(Tercer actor) --> Eurípides 480(Cuarto actor, tragedia    nueva)

Otros: Querilo, Frinico

Aristófanes y la evolución de la comedia

 

1er concurso tragedias 486  -->  Aristofanes 450 --> Debuta 1er concurso con “Los convidados” 427---

 

--> “Los babilonios” 426    -->     “Los acamiense” -->    “Los caballeros”

Características

Comedia antigua Aristófanes	Comedia nueva Menandro
Libertad para criticar Parábasis (puente abierto al debate) Toma personajes dela vida real Presencia de divinidades	Costumbres Asuntos más livianos Empiezan a crear personajes tipo Falta de divinidades Tópicos

Características en Aristófanes

Representación de personajes públicos

La burla del divino

Deformación de versos trágicos

Juego de palabras

Estructura

Agón (combate)

Parábasis

Episodios

Éxodo

Mafer:

Teatro en Roma

Guerras púnicas --> Al querer extender su territorio conocen a los griegos

*Teatro en Grecia era para formar

*Teatro en Roma para divertir

Se presentaban en lugares improvisados, antes de que en 55 a.c. se construyera el primer teatro por Pompeyo.

*Ellos empiezan a utilizar telón, dos tipos:

1. AULEUM: subía

2. SIPARIUM: de los lados al centro

*Los actores y bailarines eran esclavos, en Grecia el actor era sagrado

*Uso de máquinas para hacer descender dioses o volar.

*El espectador era violento, vulgar, etc. (Tenían que callarlos)

*tres tipos de representaciones

1. Fabulae Pilliatae

2. Fabulae Pratextae (Trágica), imitadas del griego con argumentos romanos y Fabulae Togatae (Cómica)

3. Atelanas (Divertimentos, Improvisaciones, Personajes tipo, eran folclóricos)

*Livio Andrónico--> 1era Representación (Obra Griega traducida)

Plauto

*Domino la escena romana (215 a.c. 1er éxito escénico)

*Sarcina cerca de Italia

*Empieza como traductor de obras griegas, pero se apropia.

*Da importancia al flautista

Terencio (Publio, se pone Terencio en agradecimiento al que lo compro)

*Cartago, África

*Lo educan y liberan

*Seguidor de la comedia nueva

*Influencia Menandro

*Complejidad dela risa por la complejidad delos personajes

*Ternura, Piedad, Compasión <-- Esto se puede ver en sus obras